Categoria: 1º Edição

Ombria Resort, o empreendimento turístico anteriormente designado é conhecido por Quinta da Ombria, situado em Loulé, no Algarve tem como investidores os Finlandeses “Pontos Group” que vão investir cerca de €262.000.000,00 (duzentos e sessenta e dois milhões de Euros) neste projecto. Projecto esse que recebeu, em 2012, pelas mãos do Ministro do Estado e dos Negócios Estrangeiros, Paulo Portas, a categoria de Projecto de Interesse Nacional. Este projecto contempla a construção da primeira unidade da cadeia hoteleira norte-americana Viceroy em território europeu, que se traduz na edificação de um hotel de cinco estrelas, dotado de 76 quartos e 385 unidades residenciais, direcionado para o mercado do norte da Europa, com especial enfoque no Reino Unido, França, Alemanha e países escandinavos.

Deste projecto e, na perspectiva dos seus investidores, resultará a criação de cerca de mil postos de trabalho inerentes à instalação e funcionamento do próprio empreendimento turístico, dos quais 700 revestirão carácter temporário subjacente à construção do mesmo e os restantes revestirão carácter permanente adveniente do seu próprio funcionamento.

Por norma e, após 20 anos no mercado, temos constatado que lamentavelmente em projectos de tamanha enverguradora, parece existir uma preferência natural pela contratação de empresas sediadas fora do Algarve, por considerarem, ainda que erradamente, que as empresas Algarvias não detém capacidade de dar resposta às necessidades inerentes à um projecto com esta dimensão. Neste caso e, felizmente a visão destes investidores passou por trabalhar por empresas locais, dando-nos a oportunidade de apresentar os nossos serviços e, após a execução do nosso trabalho temos recebidos rasgados elogios de todo o mundo.

Aquando dos primeiros contactos com o projecto questionamos o porquê do nome “Quinta da Ombria”, visto que após rápida pesquisa online detectamos a existência de mais de 300 marcas que incorporam a expressão “Quinta”, por conseguinte sugerimos uma alteração do nome para apenas Ombria, até porque, na nossa perspectiva este nome, já era por si só, suficientemente distinto enquanto marca.

Da análise do icon denotamos, na vertente do cliente/consumidor, uma óbvia insuspectibilidade de explicar o seu significado e a utilização das cores escolhidas – preto e dourado – colidia com um projecto que visa destacar essencialmente a natureza, o que era completamente desfasado do conceito basilar do empreendimento, logo, na nossa óptica não fazia o menor sentido.

Posto isso, partimos para a construção de uma nova identidade.

Um dos pontos que registamos no discurso do cliente era a intenção de não aparentar um hiper luxo, nem demasiado requinte, pelo que optamos pela utilização de uma font não serifada e intemporal, porém com ligeiras alterações, que visam conferir distinção e elegância à mesma.

Na construção do icon procuramos que cada linha tivesse significado próprio, dando primazia e destaque ao elemento já existente, ou seja a torre do castelo para mostrar o lado mais histórico; a linha da árvore como alusão e símbolo da natureza; a linha do labirinto porque no empreendimento e área envolvente haverá tanto por descobrir e finalmente a chave que dá acesso a este Resort e a este estilo de vida.

No que respeita às cores da identidade não poderíamos fugir a um tom mais alusivo à natureza, cores essas que foram definidas com base na ida ao local e diversas fotografias. As visitas ao local deram igualmente origem à assinatura “Carved by Nature” porque no nosso entendimento, quem opta por visitar ou mesmo viver na Ombria vai acabar por deixar que a natureza lhe molde e a forma como todo o projecto foi desenhado do ponto de vista de arquitectura foi moldado pela natureza e toda a área envolvente e não simplesmente tudo alisado o terreno e construído de raíz em desconsideração da área envolvente.

Em consonância com a identidade criada, optámos pela utilização de papel 100% reciclado e a estampagem do cobre a quente para conferir um lado mais nobre. Desenvolvemos toda o estacionário, garrafas de azeite, capas de documentos, stands de vendas para eventos, anúncios, brochuras, folhetos, masterplan, viaturas e inclusive o sales office que nos foi adjudicado e com a nossa visão criado em conjunto com um gabinete de arquitectura.

Tradicionalmente nesta fase do projecto os arquitectos informavam-nos onde queriam meter o logo e pediam o ficheiro vetorizado mas neste caso assistiu-se a uma inversão, a nosso ver positiva dos papéis, ou seja quem criou todo o brief fomos nós porque para nós o brand experience era tão ou mais importante que o chão ou acabamentos. Nesse sentido quisemos inserir elementos da natureza dentro do próprio sales office, quisemos uma maquete de vendas com um ecran por detrás como ponto principal ao entrar, quisemos gravar em madeira frases e aplicações do logo em cobre. De referir que todas as fotografias foram captadas por nós contratando modelos, com location search, styling dos modelos e pós producação tendo assim um projecto ainda mais rico. Para além das fotografias fizemos também diversos filmes sendo que o principal pode ser visto em https://vimeo.com/23111451.

A presença online deste projecto igualmente desenvolvido pela Triplesky pode ser visto em www.ombria.com.

Desenvolvimento de uma Aplicação Android, que teve como objetivo a representação de uma maqueta virtual do ciclo urbano da água em Faro e, em adição, foram considerados alguns pontos no mapa, com dinâmicas pedagógicas relacionadas com a temática.
Esta maqueta teve em consideração a necessidade de apresentar algumas especificidades que identificam a cidade de faro.
A aplicação foi direcionada para crianças a partir dos 6 anos e, como tal, toda a linguagem visual está de acordo com o seu publico.
As tecnologias interativas apresentam uma enorme importância nos processo educativos dos mais pequenos. Uma das principais características é a carga motivacional adicionada às tarefas. Contudo, estas tecnologias, para além da aprendizagem requerida numa aplicação, possibilitam trabalhar muitos outros
aspetos, como a motricidade, a inteligência emocional, a criatividade, entre outros.
Pretendeu-se assim que este projeto, assente no desenvolvimento de uma aplicação Android, fosse educativa e que ajudasse os técnicos de educação a saber aproveitar as tecnologias para promover as capacidades cognitivas, emocionais e socais da criança.

O projeto foi desenvolvido, tendo em consideração a facilidade de acesso à informação e conteúdos (redução máxima de conteúdo texto), navegação intuitiva (dinâmica de navegabilidade), e uma forte componente interativa.
A SPIC propôs-se desenvolver o projeto utilizando uma metodologia consolidada e utilizando a experiência e know-how de que dispõe ao nível de desenvolvimento de sistemas de informação.
Esta metodologia contemplou não apenas os parâmetros estritamente técnicos, mas também as vertentes de design, gestão de projeto e controlo de qualidade, com o estabelecimento de um plano concreto de tarefas e metas intermédias, tendo em vista os resultados adequados às prioridades e objetivos do projeto.Desenvolvimento de uma Aplicação Android, que teve como objetivo a representação de uma maqueta virtual do ciclo urbano da água em Faro e, em adição, foram considerados alguns pontos no mapa, com dinâmicas pedagógicas relacionadas com a temática.
Esta maqueta teve em consideração a necessidade de apresentar algumas especificidades que identificam a cidade de faro.
A aplicação foi direcionada para crianças a partir dos 6 anos e, como tal, toda a linguagem visual está de acordo com o seu publico.
As tecnologias interativas apresentam uma enorme importância nos processo educativos dos mais pequenos. Uma das principais características é a carga motivacional adicionada às tarefas. Contudo, estas tecnologias, para além da aprendizagem requerida numa aplicação, possibilitam trabalhar muitos outros
aspetos, como a motricidade, a inteligência emocional, a criatividade, entre outros.
Pretendeu-se assim que este projeto, assente no desenvolvimento de uma aplicação Android, fosse educativa e que ajudasse os técnicos de educação a saber aproveitar as tecnologias para promover as capacidades cognitivas, emocionais e socais da criança.

O projeto foi desenvolvido, tendo em consideração a facilidade de acesso à informação e conteúdos (redução máxima de conteúdo texto), navegação intuitiva (dinâmica de navegabilidade), e uma forte componente interativa.
A SPIC propôs-se desenvolver o projeto utilizando uma metodologia consolidada e utilizando a experiência e know-how de que dispõe ao nível de desenvolvimento de sistemas de informação.
Esta metodologia contemplou não apenas os parâmetros estritamente técnicos, mas também as vertentes de design, gestão de projeto e controlo de qualidade, com o estabelecimento de um plano concreto de tarefas e metas intermédias, tendo em vista os resultados adequados às prioridades e objetivos do projeto.

A SPIC efetuou o rebranding da sua marca.
A empresa tem vindo a fortalecer a sua posição no mercado e conta atualmente com uma vasta oferta de produtos e serviços criativos, aliados às novas tendências e tecnologias.
Esta nova identidade pretende refletir o atual posicionamento e apresentar um carácter mais contemporâneo e uma personalidade em linha com as soluções e tecnologias que disponibiliza. Neste processo foi efetuada uma revisão total da arquitetura da marca, considerando os seus valores e o seu ADN.
A nova identidade é também lançada no décimo aniversário da empresa. Para a sua apresentação foi criado novo clipe promocional que, para além de servir de mote aos seus 10 anos e à apresentação da nova marca, oferece uma visão sobre o percurso e a atual oferta da empresa.
Este vídeo pretende evocar o percurso traçado e estabelecer uma ligação afetiva à marca, através de uma narrativa familiar.
Para ativar a nova marca e tendo como mote a celebração dos 10 anos de existência, foi também lançada uma campanha “From the Past, From the Future”, que foi veiculada essencialmente nas comunicações eletrónicas e nas redes sociais. A campanha pretende refletir o balanço desta década e olhar para os próximos 10 anos com a ambição de crescer.

Patente na avenida da República, palco de bruscas e dramáticas mutações ocorridas em particular nas últimas décadas (continuando ainda hoje o tenso jogo entre o pré-existente e o desejo de nova construção) encontra-se a exposição Olhão com História em cuja existência agradavelmente se ‘tropeça’.Olhão, terá para a esmagadora maioria das pessoas duas entradas/ saídas, porém o que de facto acontece é a existência de uma infindável multiplicidade de vias comunicantes com o território a si contíguo.O mesmo acontece a quem chega a olhão com história que apesar de projectado ao longo de uma vasta linha temporal cada núcleo possibilita uma válida leitura individual.À imagem e semelhança da malha urbana de Olhão mais antiga e popular, este projecto secciona-se por conjuntos de painéis, uns mais avançados, outros mais recuados, obrigando ainda o visitante a também dar a volta em apertado cotovelo.Em caso de rijo sol se encontrar presente, abrigo poderá ser encontrado à ravessa de contíguos painéis. De costas para alguma informação, mas de frente para outra, tal como acontece quando nos deslocamos nas ruelas da barreta.Os barrotes de madeira (servindo estes de suporte à iluminação e ao mesmo tempo reforçando a estrutura) sobre alguns painéis projectando nas mesmas sombras bem delineadas, cuja existência é paralela à das sombras projectadas pelas habitações nas ruas e fachadas a si contíguas, rodando ao longo do dia.

Uma forma tipográfica, dinâmica e elegante que procura traduzir o comportamento das formas geométricas da arquitectura da cidade sobe a incidência da luz; que reflita a diversidade e as características do território de Olhão.Versátil e adaptável a vários suportes, papel ou digital, em fundos escuros, claros ou transparentes, na vertical ou na horizontal, com ou sem assinatura.Um logo que pretende enriquecer os materiais e equipamentos do Museu nas acções promovidas e apoiadas no âmbito da sua actividade.

A conceção da identidade visual corporativa e manual de identidade do Centro Hospitalar Universitário do Algarve visa a renovação do paradigma da saúde na região do Algarve, tanto a nível institucional, como na prestação de cuidados de saúde aos nossos utentes.
Após a publicação do Decreto-Lei n.101/2017, que para além das competências inerentes à entidade na prestação de cuidados de saúde na região do Algarve – através dos hospitais de Faro e Centro Hospitalar do Barlavento Algarvio (CHBA – Portimão e Lagos) e dos serviços de urgência básica situados em Vila Real de Santo António, Loulé e Albufeira – são atribuídas ao Centro Hospitalar Universitário do Algarve ferramentas de gestão do centro académico, criado em 2017 em consórcio com a Universidade do Algarve, para além da transferência administrativa do Centro de Medicina Física e de Reabilitação do Sul.
Esta nova realidade pretende a promoção da investigação biomédica, a fixação de profissionais de saúde e, atribuir mais e melhores ferramentas de comunicação aos nossos funcionários, não esquecendo as dificuldades inerentes a uma economia nacional ainda conturbada, com carências crónicas na área da saúde.
Aproveitando o know-how de quase 10 anos de trabalho contínuo de projetos de identidade visual e iniciativas na área da prestação de cuidados de saúde, a nova identidade pretende facilitar a comunicação institucional interna e externa, assim como aperfeiçoar os materiais desenvolvidos no âmbito da formação dos nossos profissionais.
Desta forma, em conjunto com os materiais de identidade visual corporativa desenvolvidos, foram concebidos o manual de identidade visual corporativa (direcionado para o público interno e externo) e guidelines específicas que acompanham cada um dos materiais desenvolvidos, numa linguagem acessível, pormenorizada e direcionada aos nossos profissionais
O Brand Book foca todos os aspetos do logótipo, a sua utilização, os aspetos semióticos da marca, os materiais de comunicação externa e interna – tanto nos suportes analógicos como digitais, as formas de representação da marca – como a personalização de fardamentos, viaturas, balcões informativos, outdoors, empenas, roll-ups entre outras formas de representatividade institucional.
É um trabalho em constante desenvolvimento e adaptação, racional e vivo que cresce à medida da instituição e das exigências da prestação de cuidados de saúde na região do Algarve.

A SHINE é uma marca de decoração e têxtil que oferece uma gama de luxo de roupa de cama e toalhas de banho que se adequam a todos os propósitos e estilos. Os produtos SHINE apresentam conforto e suavidade, com detalhes de alta qualidade alcançáveis através da combinação dos melhores materiais como algodão egípcio e seda. Além de produtos próprios, a SHINE representa outras marcas, como Missoni, Valeron e Egizia.

O símbolo SHINE é um ambigrama projetado através da Sequência de Fibonacci, permitindo uma rotação de 180º sem perder sua identificação/legibilidade. A marca é composta por um tipo de letra personalizado que se caracteriza pela sua elegância, transmitindo luxo e sofisticação. A identidade visual da marca é intemporal e minimalista, permitindo que o seu desdobramento gráfico se concretize de forma distinta e coerente. Para saber mais relativamente a este projeto, sugiro que visite: https://www.behance.net/gallery/46379699/Shine

“Bolinhas” é uma app de vendas georreferenciadas, cujo objetivo se centra em dinamizar o processo de venda, tornando-o mais eficiente. Disponibilizamos a melhor ferramenta de venda para o utilizador.

O vendedor ambulante consegue ativar o seu stock de produtos de forma direta e simples. Não existindo a necessidade de controlar se tem stock suficiente à disposição.

Esta app permite ao vendedor saber exatamente quais são os locais onde existem maiores quantidades de pedidos, permitindo otimizar o tempo e aumentar a produtividade/vendas.

Relativamente aos clientes, estes têm maior diversidade de escolha, tanto do produto como do vendedor. Além disso, não há nada melhor do que a comodidade de pedir no seu lugar.

Mercado da Saudade

Primeiro lançamos a app numa cidade no território nacional.
Depois expandimos para todo o território nacional.
Em seguida, expandimos para uma nova cidade de outro país europeu. E novamente iremos expandir para todo o país.
E assim por diante…

As operações existentes em Portugal permitem pagar os novos updates da app, as despesas gerais da sede e ainda a expansão orgânica para outros países.

Projeto completo no behance: https://www.behance.net/gallery/57260243/Bolinhas-Mobile-App
Video animação e ilustração: https://www.youtube.com/watch?v=zDe4zOjoM8c

Projeto composto por ex-alunos do curso, a candidatura é para todos e não para mim pessoalmente:
– Telma Clara Design
– Filipe Carlos Animação e Fotografia
– Pedro Vicente Design Gráfico e Editorial
– Sylvie Fazenda Design Gráfico
– Fábio Lobo Illustração
– Ignácio Correia Design Gráfico

Senti por bem enviar a candidatura pelo excelente trabalho feito pela equipa de design.
Obrigado antecipadamente pela oportunidade de participar.

O projecto Followbirds visa criar um design de comunicação inovador e de qualidade para uma nova plataforma digital para observação de aves no Algarve.
Desenvolvemos a aplicação Followbirds com os olhos postos na preservação das belas paisagens naturais do Algarve e na diversificação da oferta turística da natureza no Algarve. A app móvel é a companhia digital perfeita para descobrir o exterior do Algarve e a variada avifauna, além de melhorar a experiência do utilizador no campo.
Desta forma, o design de comunicação contribuiria da melhor maneira para exibir informações facilmente acessíveis e sempre atualizadas para todos.
O conceito da história da marca baseia-se nos locais sugeridos no Algarve, nas suas diversas paisagens e ecossistemas únicos, como a Ria Formosa. A identidade da marca consiste num pássaro especial chamado Purple Swamp-hen, também chamado Western Swamp-hen (Porphyrio porphyrio), quase extinto no Algarve, mas que se recuperou notavelmente nos anos 90.
O logotipo é projetado como um marcador de pino em forma de ave, representando as sugestões do aplicativo de melhores locais de observação e aves. A marca está sugerindo seguir as aves e descobrir novos lugares com o nosso guia de observação de aves. As cores do logotipo são inspiradas na plumagem e no bico do Purple Swamp-hen – roxo escuro e vermelho intenso.

AZB é o acrónimo de Ana e Zé nas Barradas, localidade perto de São Bartolomeu de Messines. Ambos artesãos especializados no trabalho em cana, tabúa e madeira. O seu principal produto são brinquedos e instrumentos musicais de cana.
A marca procura reproduzir a simplicidade dos materiais utilizados, a personalidade dos mestres artesãos e o aspeto lúdico-simbólico dos produtos.
A frase criada “artesanato para tocar e brincar” é um trocadilho com as propriedades organoléticas dos matérias utilizados: cana, tabúa e madeira e com o facto de serem realmente para tocar tanto no sentido físico: sentir, deitar, mexer como tocar para produzir música.
A palete cromática em amarelo, azul e branco toma partido das texturas naturais dos materiais e das embalagens em pano-cru e cartão, procurando criar uma dinâmica que transmita os valores lúdicos da marca, desmistificando o artesanato tradicional como algo sério e estático.
Como elementos de apoio à marca foram realizadas ilustrações que representam através de formas geométricas simples os brinquedos e instrumentos de cana e as canas enquanto elemento vegetal.
Ao criar uma linha de comunicação visual, o design potencia as marcas artesanais como a AZB, mesmo em projetos de pouco recurso, demonstrando ao potencial público o caracter da marca dando mais-valia aos produtos, melhorando a maneira como estes se comunicam, são expostos e avaliados, criando dinâmicas futuras.